In timpul primului sezon din This Is Us, Susan Kelechi Watson (Beth) isi aminteste ca a fost la casa creatorului Dan Fogelman si l-a incoltit pe compozitorul de muzica Siddhartha Khosla cu intentia de a afla ce am vrut sa stim de atata timp: Cum a devenit This Is Us atat de bun incat sa ne faca sa plangem?
„L-am incoltit literalmente”, glumeste Kelechi Watson, „si l-am intrebat: „Cum ne faci sa plangem?! Ce faci?” Exista ceva in scor, dar Sidd stie pur si simplu cum sa surprinda emotia din scena fara sa bata pe cineva peste cap cu ea. Se apuca de subtext si ii scrie o melodie.”
Suna simplu in teorie, dar a nota o piesa muzicala de succes – sa nu mai vorbim de una pentru o emisiune TV populara – este echivalentul cu capturarea fulgerelor intr-o sticla. Tema muzicala pentru This Is Us nu numai ca surprinde tonul emotional al emisiunii, dar este suficient de atemporala pentru a intra in istoria scorurilor TV. „Iti ramane in cap. Exista scene in care imi pot aminti [exact ce s-a intamplat] si muzica chiar imi va inunda capul daca se intampla”, subliniaza Kelechi Watson.
Nu ar trebui sa fie surprinzator faptul ca Khosla (care are propria sa trupa, Goldspot) si-a perfectionat talentul scriind si interpretand melodii originale pentru The OC , in timp ce supervizorul muzical This Is Us Jennifer Pyken si-a inceput cariera supervizand muzica pentru tovarasii indie/emotional. -show-uri grele precum Felicity si One Tree Hill . „ This Is Us are personaje emotionante, moderne, autentice precum Felicity , chiar daca a fost un tip de spectacol total diferit”, spune Pyken. „Este un cantaret si compozitor indie cu un pic de folk modern. Genul de muzica care scoate la iveala emotii.”
In timp ce Pyken cerceteaza sute de piese muzicale pe saptamana — ea este in mare parte responsabila pentru gasirea melodiei perfecte care sa se potriveasca cu scena, precum si pentru obtinerea autorizatiei pentru a folosi apoi acele melodii — Khosla este cea care a creat partitura principala memorabila, precum si cateva melodii mai noi care sunt garantate pentru a pune in functiune lucrarile de apa.
„Mi-am luat chitara acustica dupa ce am citit scenariul pilot si am scris piesa muzicala tematica si apoi i-am trimis-o lui Dan Fogelman”, isi aminteste Khosla. “Eu am ales cu degetul aceasta chitara acustica cu alte sunete interesante in jurul ei. A fost emotionant, fara sa fie suprasolicitat de emotie. Trucul a fost ceva destul de simplu pentru a trage de coardele inimii.”
Totusi, in mod surprinzator, Khosla spune ca intentia nu este sa te faca sa plangi (dai mai departe si insereaza-ti neincrederea aici). „Nu este niciodata!” Khosla injura. „Intentia nu este niciodata sa plangi, ci doar sa faci o munca sincera din punct de vedere emotional.” Orice ai spune, Sidd.
Una dintre acele scene in special a fost cand Kate a mers in tabara de imersiune pentru slabit si a avut o descoperire gandindu-se la inmormantarea lui Jack. „Aceasta piesa muzicala pe care o auzi, vorbeste despre propria ei ruptura emotionala din cauza situatiei ei”, spune Khosla. “Imi amintesc ca tocmai am pierdut scrisul. A fost o combinatie intre performanta lui Chrissy Metz si scrisul si conceptul lui Dan. Acesta a devenit sunetul. A venit din instinct.”
Acest instinct provine din prietenia stransa a lui Khosla cu Fogelman, care se intoarce in zilele lor ca colegi de camera la facultate. „Am fost unul in jurul celuilalt prin momente importante din viata noastra. Succese si esecuri, frangerea inimii, pierderile… ne-am vazut trecand prin unele chestii. O mare parte din acest spectacol este informat de propria viata a lui Dan, asa ca atunci cand eu’ Eu scriu muzica pentru spectacol, scriu pentru el la un anumit nivel.”
A asculta pe Khosla vorbind despre prietenul sau drag este suficient pentru a face pe oricine sa lacrimeze; daca asta nu o face pentru tine, atunci aceasta poveste anume o va face. Una dintre melodiile de pe This Is Us este „Evergreen Cassette”, pe care Khosla a scris-o pentru episodul 12, cand telespectatorii o vad pe Rebecca in cele 24 de ore care au precedat nasterea tripletilor. Cantecul este despre propria mama a lui Khosla, care a parasit India in Statele Unite impreuna cu tatal lui Khosla in 1976.
„Au fost povestea prin excelenta a imigrantilor de a veni aici fara practic nimic. Erau amandoi la scoala, incercand sa lucreze cu norma intreaga si sa isi mentina existenta, dar a trebuit sa ma trimita inapoi in India cand aveam doi ani sa locuiesc cu bunicii mei. [pentru ca nu puteau sa lucreze toate acele locuri de munca si sa aiba grija de mine]”, isi aminteste Khosla. „Si, asadar, acel sacrificiu pe care o mama si un tata au trebuit sa-l faca pentru a-si trimite noul copil departe de ei timp de doi ani, in timp ce si-au construit o viata aici, este genul de sacrificiu care este sfasietor si frumos in acelasi timp. Au facut asta pentru acest joc final de „Il vom aduce inapoi cand vom avea niste fundatii aici”. In acelasi timp, este unul dintre acele sacrificii pe care le face un parinte si de care s-ar putea sa nu le treaca niciodata.
Si asa, cand am locuit in India in acesti doi ani, un apel telefonic la distanta lunga costa 20 de dolari pe minut si asta era de trei ori economiile lor. Singura modalitate de a comunica cu adevarat unul cu celalalt a fost prin intermediul acestei casete. Parintii mei isi inregistrau vocea pe ea, iar bunicii mi-o cantau si apoi ma inregistrau spunand ceva de neinteles pentru ca aveam doi ani. Am inregistrat pe aceeasi caseta timp de doi ani. Am scris „Evergreen Cassette” despre acea experienta cu mama mea, ca modalitate de a-i spune ca e in regula ca a facut asta si inteleg de ce. Asadar, in episodul 12, Rebecca este ingrijorata de cum va fi ca mama si daca va fi suficient de buna. Deoarece melodia este si despre a crede in mama ta, s-a simtit ca modalitatea perfecta de a incheia episodul.”
Desi Khosla si Pyken nu sunt cei care sa-si ia creditul pentru ca ne-au adus la suprafata toata emotia (sunt necrutatori in laudele scriitorilor si ale distributiei), ei admit ca exista un lucru in special care detine cheia tuturor acestor emotii. : nostalgie. „ Asta este”, spune Khosla. „Exista o nostalgie in acea instrumentatie de chitara acustica care este atemporala; te readuce la un alt moment din viata ta. Acesta este unul dintre motivele pentru care aceasta paleta functioneaza, pentru ca se simte conectata.”
Pyken adauga: „Ne amintim melodii din copilarie si ne afecteaza mai tarziu cand le auzim. Va aduce o experienta. Asa ca ne gandim: „Ce ar asculta Randall?” Una dintre acele cantece este cea a lui Paul Simon. „You Can Call Me, Al”, care joaca atunci cand Randall isi aminteste de copilarie. „Este un proces atat de lung pentru a obtine aprobarea si validarea acestor melodii”, spune Pyken despre material. „Odata ce o fac, chiar fac un episod.”